迈向巅峰的第一步：给你的电影起个好名字！
作者：凌翔宇
编辑：若干
给一部电影起名字绝对是个技术活。
如果说电影的海报可以算是电影的名片的话，片名则是这张名片中最为重要的部分。观众了解某一部电影，往往是从了解片名开始的。
片名作为电影艺术创作的一部分，并不存在放之四海皆准的“电影起名指南”，但是从过往电影的起名战略和票房数据中，我们不难发现一些规律和经验。
本文将重点讨论在给电影起名中的技巧和建议，以及片名在电影中的视觉呈现方式。
▎什么样的片名才是一个“好片名”？
先来看一下全球电影票房历史TOP10的片名：
这10部电影的类型涵盖了科幻、奇幻、爱情、动作、超级英雄、动画片等，但是在起名的方式上，我们不难发现一些规律，可作为商业大片起名的“技术性指南”：
短小
任何对于给电影取名的研究文章中，“尽量短”都会是排名第一的建议。
对于片名来说，虽然不是越短越好，但简洁的片名能为电影宣传提供更多便利，方便观众记住并传播；而太长的片名会被媒体、观众“自行折叠”，可能会对片名本身产生曲解，产生不利影响。在全球票房TOP10排行榜上，有7部的片名长度在2个英文单词以下，可说是遵循了这一规律。
即便是直接改编自小说等其他媒体的电影，往往也不会直接照搬原来的名字。例如小说《仿生人会梦见电子羊吗》作为片名显得太过冗长，所以其改编电影命名为《银翼杀手》，就是一个非常好的片名。
当然，也有反例：《哈利波特与死亡圣器（part2）》《复仇者联盟：奥创纪元》《星球大战：原力觉醒》这些系列电影IP大作，尽管本身的名称很长，但是已经具有极高的知名度，因此不需要重新起个短小的片名。
简单
简单要求的是电影片名里不要出现太过高级的词汇。在片名的选定上可以动一点小脑筋耍一些小聪明，但是一定要保证观众可以领会，否则会适得其反。
例如实际上翻译的很有水准的《超能陆战队》（Big Hero 6），直译“六个大英雄”，翻译将“6”写作“陆”，“超能陆战队”这个翻译就有了神韵。但由于大部分观众并不知道这之间的关联，而电影和“陆战队”也没什么关系，所以干脆就把电影名改成“大白”了。
点明电影类型
听片名就能知道电影的类型，这已不单单是对于高概念电影的要求了。电影市场越来越大，竞争越发激烈，观众没有耐心在听到一个很奇怪的名字之后再去查看这个电影是什么类型。而介绍了电影片名还要介绍电影类型又过于尴尬，这时就需要一个好的片名至少能暗示出电影的类型。
精准把握电影的核心内容
电影片名一定是电影的核心概念，因此，在暗示电影类型的同时也要包括电影的核心内容、概念。例如《蝙蝠侠大战超人》和《美国队长：内战》，观众一眼就可以看出电影的主体内容，简单粗暴。
激起观众的好奇
对于营销来说，电影片名最重要的作用还是吸引观众来看这部电影。因此，片名也需要激起观众的好奇，让他们听说了这部片名之后萌发出想要看这部电影的想法。
恰当使用双关、缩略、原创词
这则是对电影片名美感的要求，但必须恰当使用，过分了则会适得其反，违背了简单的原则。
最近的原创片名最好的可能就是《Zootopia》（《疯狂动物城》）了。这个英文名是动物园（zoo）和乌托邦（utopia）的合成词，用的非常巧妙，朗朗上口且直指电影的内容，为电影加分不少。
知名电影人和作家Chris Jones曾经写过一篇文章叫做《给电影起名的10大建议（Top Ten Tips For Titling Your Movie）》，文章中除了提到以上几点之外，还有一些针对电影出品人的有趣建议，比如：
● 不要故弄玄虚，也不要过度考虑片名的艺术性；
● 记得片名要和海报等主视觉设计在风格上和谐统一；
● 要善用谷歌，调查一下大众喜欢使用的高频词语；
● 如果在上映之前你想到了一个更好的名字，别硬撑，换了它：）；
▎ 一个关于“片名”的失败案例
说到片名对票房的影响，直观统计一个好的片名对于一部成功作品的帮助不太现实，但是一个不好的片名对于电影的影响却明显的多。谈到片名“背锅”的失败案例，就绕不开《明日边缘》（Edge Of Tomorrow）。
《明日边缘》作为一部阿汤哥主演的科幻大作，上映前在烂番茄的评分甚至高达90/100，但是上映之后却被小成本的《星运里的错》（The Fault in our stars）力压，最终在北美只拿到了接近1亿的票房，离收回成本还很远。
为什么这样一部有大牌坐镇且高质量的电影扑街得如此厉害？分析认为，片名要承担很大责任。尽管片名很简洁，但是观众从片名中只可能得出这是一部“科幻片”的信息，实际上影片本身所包含的内容及核心概念也与“明日边缘”没什么关系。
片名指向性弱且缺乏吸引力，增加了宣发的难度，也很难吸引普通观众。而电影出品方华纳兄弟对于这些批评的回应也很迅速，在发售电影蓝光碟的时候，电影的名字就被改成了“Live. Die. Repeat. ”，翻译版则是《杀戮轮回：明日边缘》（直译是《生死循环：明日边缘》）。
与“明日边缘”相比，“杀戮轮回”至少包含了电影的核心概念。可以看到，在蓝光碟封面上，“明日边缘”已经几乎没有出现了，取而代之的则是“杀戮轮回”。
有影评人则在蓝光碟发行之后专门撰写文章，称“如果电影一开始的名字就是Live. Die. Repeat的话，我一定会去看的，这么看来，电影片名确实对于一部影片来说很重要啊！”
▎片名在电影中的展现：不仅要好听，还要好看
在电影中，片名镜头一般出现在电影开头（大多数），也可以出现在电影前段部分（《环太平洋》），也可能出现在片尾（《黑暗骑士》）。
因此，出于利于宣传和观赏性考虑，一部好电影不光应该有一个好听的片名，还应该有一个好看的片名，电影中对于片名的展现方式，也经历了从卡片、手绘到数字时代的发展历程：
1. 片名卡片时代
默片时代的电影片名，主要通过“片名卡片”在电影中呈现。这些“片名卡片”由设计师与排版工人共同完成，在展示片名的同时，还会介绍一下电影的背景。为了方便制作，这个时代的片名卡片都是黑底白字，单线条字体配上一些衬线。（如下面左图）
而右图这部被认为是最早使用动画做片名镜头的电影，1926年的德国动画电影《The Adventure of Prince Achmed》，使用了模仿阿拉伯手稿的片名字体风格。
20世纪30到50年代，电影片名的设计非常保守，当时制片厂的老板们希望能迎合观众口味，不愿尝试新设计。但是，仍然有经典之作，如《迷雾重重》（1936）、《狂想曲》（1940）与《太阳浴血记》（1945）。
2. 艺术字体时代
对于观众来说，这些片名就是导演们的美学品味的直接体现，也是一部电影强有力的符号代表。在60年代，先进前卫的艺术家如让-吕克·戈达尔、费德里科费里尼等都开始热衷于“黑底白字”的简约式片名设计：如伍迪艾伦的《安妮霍尔》以及他的几乎所有作品，蔡明亮的《你那边几点》，巴赫曼·戈巴迪的《醉马时刻》等。
3. 数字时代
数字时代后，片名设计就完全依赖电脑了。电脑设计的好处很突出，设计技术上的限制越来越少，但是与之相对的是不可避免的陷入套路。
与电影“类型化”相对应，片名设计也更加“模式化”，片名的设计与电影剧情更加贴近，成为一个整体。如惊悚片总是免不了一些做旧元素，而金属质感字体总是对应科幻片等。
4. 片名中的字体选择
对于不同类型电影片名设计所使用的字体，有学者专门进行了研究调查.（Li Yu,2023）他从电影库中按一定方式选取了365部电影作为样本，研究成果如下图。可以看到，不同类型的电影在选取字体时会有差异，而最受欢迎的字体是Sansserif-Geometric（无衬线几何字体）。
A-动作与冒险类型；B-喜剧类型与恐怖片类型；C-戏剧类型；D-悬疑片类型；E-纪录片与其他类型
总结：
1. 电影片名是作品带给观众的第一印象，因此务必简短、平实、表意明确、兼顾影片的类型、内容和主要风格，总而言之是要利于传播。
2. 好的片名未必会将平庸的电影带向成功，但失败的片名则很有可能让一部潜力巨大的电影票房搁浅。
3. 作为片名不仅要好听还要好看，片名在电影中的视觉化呈现方式也有一定规律可循。
