葛饰北斋：不改名字的艺术家画不出好海浪
公元1872年，英文词典里正式多了一个词“Japanism”，从字面上看这个词应该翻译为“日本主义”，什么是“日本主义”呢？
这个词的真正意思并不是“日本主义”，而是指日本画家葛饰北斋对一大批欧洲艺术家的影响，这批欧洲画家个个大名鼎鼎，马奈、莫奈、德加、梵高、高更……可以说，欧洲绘画走向现代主义，“Japanism”功不可没。
这波“Japanism”的影响当时就成功破圈，音乐家德彪西直接从他的画里汲取灵感，创作了《大海》交响诗，曲谱的封面照搬他画作中的海浪。
这波“Japanism”的影响到今天还在继续，2023年，葛饰北斋逝世250周年，谷歌用他画作中的海浪做成LOGO，大大的蹭了一把热度（见题图），好多经典广告设计中，也常见到海浪的踪影。
从前浪到后浪，浪不过去的，还是这波海浪。
这波海浪就出自葛饰北斋的浮世绘《神奈川冲浪里》，这才是真正的浪！
提起日本浮世绘，或许你叫不出葛饰北斋的名字，但是你一定见过这张《神奈川冲浪里》，在所有介绍日本美术的书中都会出现的这张作品，它已经成为日本浮世绘乃至日本文化的象征。
《神奈川冲浪里》是葛饰北斋的代表作《富越三十六景》中最著名的一幅。画中的富士山与海浪，一山一海是日本传统文化中最令人印象深刻的视觉形象，这些视觉形象和众多浮世绘作品一起漂洋过海，深深影响了西方艺术的发展。
当西方艺术家们第一次看到不同于自文艺复兴以来的写实绘画，这种颠覆性的视觉冲击确实是难以想象的。
在很长一段时间里，浮世绘成为西方人眼中神秘东方文化的一股巨浪，而这巨浪恰如《神奈川冲浪里》所带给人的视觉震撼，让人过目难忘。梵高在写给他弟弟提奥的信中曾经这样写道，“诚如你所见，海浪如同魔爪，牢牢地抓住船只，你可以清楚地感受到……”
让许多日本人感到不可思议的是，今天葛饰北斋在中国的知名度反不如当代日本的设计师和漫画大师。殊不知，若论起日本动漫的起源，葛饰北斋其实是日本动漫的祖师爷级的“前浪”，无论当代哪位日本设计师或者动漫大师，在他们心中，葛饰北斋都是神一样的存在。
浮世绘出现在日本江户时代，基本相当于欧洲文艺复兴到巴洛克的过渡时期，中国明朝万历末期。
直到19世纪末，浮世绘仍是最具日本特色的民族艺术形式。浮世绘在日语中又被称为“锦绘”，主要描绘人们日常生活、风景和各种传说故事，一般被认为是彩色印刷的木版画，实际上浮世绘也有大量手绘而成的作品。
江户时代的日本，正是开始走向闭关锁国的时期。
公元1639年之后，通过五次《锁国令》的颁布，在官方层面日本只保留了在长崎港同中国及荷兰进行贸易。
荷兰正是通过和日本通航，垄断了东西方贸易，才获得了“海上马车夫”称号，迅速崛起。在伦勃朗的故乡，荷兰的莱顿就建有日本街，浮世绘作为一种日本文化产品，正是从那时开始，随着来自日本和自中国转运的瓷器、丝绸、茶叶等，源源不断地从东方流向西方。
公元1760年，葛饰北斋出生在江戸，彼时他的名字还叫作中岛时太郎。
同很多中外艺术史上的大家一样，葛饰北斋这个名字，也不是作者最初的本名，甚至更不是作者临终时候所使用的名字。
不改名字的艺术家，真的算不上后浪。
19岁那年，葛饰北斋拜入善画歌舞伎的浮世绘画家胜川春章门下，表现出众，仅仅一年的时间，胜川春章就让他以“胜川春朗”为名字发表作品，这个名字他用了12年。
胜川春章死后，胜川春朗离开画室开始自立门户，他的风俗画和美人画迅速征服了市场，受到追捧。
尽管如此，他依然不是葛饰北斋。
在已经小有成就的胜川春朗内心深处，朦胧中似乎总缺了一点什么东西。
其实到底缺了什么他自己也说不清，只是这点缺憾让他对现实有那么一丝丝厌倦，他先后使用过“表屋宗理”、“北斋辰政”的名字。
在使用这些名字在取得一些成就之后，他毫不犹豫地将这些名字转让给了同行或者学生，由他们继续使用这些名字创作浮世绘并推向市场，而他自己则依然漫步在寻找那丝缺憾的路上。
直到有一天，厌倦了风俗画和美人画的他，开始将目光转向风景画。
那一年，他46岁，他给自己改了个名字叫作葛饰北斋。
此后，他常对人说起，自己是五十岁才降生的。
人们并不知道这话是什么意思，不过在成为葛饰北斋之后，他的风景画取得了前所未有的成功。这种成功很轰动，如同演员所塑造的经典角色，让人们只能记住角色，而忘记了演员本来的名字。
尽管葛饰北斋很长寿，后来一直活到了90岁，其间又改过“戴斗”和“为一”的两次名字，但人们依然称他为葛饰北斋。
他一定没有想到，两百多年后这个名字将同他笔下的富士山一样，成了日本文化和日本精神的象征。
让葛饰北斋成为葛饰北斋的，正是《富越三十六景》和《北斋漫画》。
《富岳三十六景》是诸多描绘风景的浮世绘作品中最经典的杰作，葛饰北斋是用蓝色的高手，据说十九世纪初一种被称为为“柏林蓝”颜料传入日本，这种蓝色成就了葛饰北斋独特的画风，他可以只用这一种蓝刻画出山、水、晴、雾。
如果中国水墨讲究“墨分五彩”，那么葛饰北斋就可以把“蓝分五彩”运用得出神入化，令人叹为观止。
在《富岳三十六景》中最著名的《神奈川冲浪里》这幅作品里，就是人们所常说的海浪，把这种“蓝分五彩”体现得淋漓尽致。
浮世绘中的的富士山和大海，是非常普遍的题材，北斋并不是第一人，之前的奥村政信、歌川丰春和司马江汉等人都曾经创作过，之后的浮世绘大家歌川广重也创作过，但就艺术成就及影响力而言，都不及葛饰北斋这张《神奈川冲浪里》。
可以说，葛饰北斋结合了日本历代浮世绘的创作经验和来自西方的绘画技法材料，为浮世绘的风景画的创作达到了一个新的高度。
这座高峰，前无古人，后无来者，只有葛饰北斋孤单单一个人，形单影只。
在“前浪”还是“后浪”的阵阵热议中，葛饰北斋的海浪，让无论是前浪还是后浪，都拍在了沙滩上。
所以，无论葛饰北斋怎么改名，人们记住的永远只有这个名字。
【展讯】
展览名称 “遇见浮世·博览江户——江户时代浮世绘原版珍藏展”
展览地点 北京 今日美术馆
展出时间 2023年3月12日至5月6日
展品推荐 《神奈川冲浪里》 《凯风快晴》 《百鬼夜行》
展览介绍
展览从江户城市文化切入，选取众多反应江户社会风貌、风俗民情、百姓生活、民间传说的作品，集中展现近100幅创作于江户至明治时期的浮世绘原版古画，形成“入城”“入室”“入魂”三大板块，通过三个时空维度结合艺术与文化，带领观众深入解读日本文化。展品包括葛饰北斋《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等浮世绘经典代表作品，在国内尚属首次展出。
展览同时还原日本茶道空间及樱花树林多个场景，通过数字化方式和观众进行交互，以全新的观察视角、全景互动式的呈现方式给观众，增设打卡互动区，以全新的观察视角邀请观众重新走进欣赏经典浮世绘作品。
