叔叔是双鱼座，专治各种丧葬
不 错 过 好 戏 不 虚 度 光 阴
他是谁？
一位永远忧伤的双鱼座老帅哥，戴着夹鼻眼镜、留着山羊胡子，一脸忧郁的表情，眼神迷离。
安东·巴甫洛维奇·契诃夫，世界三大短篇小说家之一。
《变色龙》课本插图
于大多数人而言，对他的印象都只停留于教科书上那个创造《套中人》、《变色龙》的讽刺型作家身上。其实，他和我国鲁迅先生一样，作品被赋予了过多的政治意义，与意识形态过分挂钩，以至于很多人脱离学生时代后，都对其敬而远之。
只能说遗憾，因为这种“反叛意识”，使得太多人丧失了认识契诃夫的机会。
私以为，同为世界三大短篇小说家的欧·亨利与莫泊桑，他们的作品往往以故事取胜，而契诃夫则以韵味取胜。说得更直白些，他们的小说读完一遍，了解了故事的情节走向之后，很难有兴趣再去重读。而契诃夫则截然不同，重读他的作品，总会有新的收获。
另外，除却小说家的身份，他更是一个伟大的戏剧家。《樱桃园》至今依然是戏剧界不可或缺的经典，而且戏剧界还流传着这么一句话：“悲剧有两种，一种是莎士比亚式的，最后舞台上总是躺满了尸体；一种是契诃夫式的，虽然没有尸体，但结束时没有一个人是快乐的。”能与莎士比亚相提并论，可见契诃夫在戏剧界的分量。
契诃夫故居，他的作品就是在这创作出来的
契诃夫的目光一直望进我们的生活
小说家契诃夫早已名震遐迩，但作为戏剧家的契诃夫得到世界公认，却是在他去世半个世纪之后。
1950年5月11日，尤奈斯库的《秃头歌女》在巴黎夜游人剧场演出，揭开了“荒诞派”戏剧的序幕，1952年贝克特的《等待戈多》的问世，更是标志着这一现代戏剧流派的崛起。而戏剧专家在探索西方现代戏剧的艺术特征时，发现它们与传统欧洲戏剧的一个重要区别，就是在这些现代戏剧中没有“正面人物”与“反面人物”之分，支撑这些戏剧的行动展开的不是“人与人之间的冲突”，而是这一群人与包围着这一群人的社会环境的冲突。
而当学者寻根溯源，力图追溯这样新型的戏剧冲突的源头时，便找到了契诃夫戏剧。
的确是这样。契诃夫不仅对艺术具有现代精神的认识，他对生活的认识同样具有现代精神。他不愿意用绝对化的眼光看待人与事，他扬弃非黑即白的简单化判断，因此，他的戏剧人物也无法用传统的“正面人物”或“反面人物”加以分割，诚如他自己所说的，在他的剧本里“既没有一个天使，也没有一个魔鬼”。
这样，到了纪念契诃夫诞生一百周年的1960年，我们从俄罗斯出版的《戏剧》杂志编辑部文章里，读到了如此掷地有声的断语：“实际上，只是到了现在，我们才真正意识到，契诃夫对于俄罗斯，对于整个二十世纪意味着什么。”而理由之一也恰恰是：“在世界上，契诃夫首先创造了剧中人物彼此之间几乎不发生斗争的戏剧。”
然而，契诃夫的无往而不可爱的乐观主义，又与充满绝望感的荒诞派戏剧拉开了距离。
契诃夫在为众人朗读《海鸥》剧本
《万尼亚舅舅》里的索尼娅最后劝慰悲痛中的万尼亚舅舅说：“我们会听见天使的歌唱，我们会看见布满钻石的天空……”
《三姊妹》结尾时，大姐拥抱着两个妹妹说：“我们要活下去！军乐奏得这么快乐，这么愉快，仿佛再过不久我们就会知道我们为什么活着，为什么痛苦……”
《樱桃园》里的青年主人公也期望着在俄罗斯出现更加美丽的樱桃园……
至今已没有人怀疑，契诃夫的戏剧是这位大师文学创作成就中的明珠。在欧美，契诃夫的戏剧剧目演出次数，仅次于莎士比亚，他在戏剧上的探索和实践，他的戏剧美学，极大地影响了整个二十世纪现代戏剧。
在中国，从上世纪三十年代曹禺对契诃夫戏剧美质的天才发现，到四十年代焦菊隐、《万尼亚舅舅》、《海鸥》、《三姊妹》等经典名剧，近年来在中国话剧舞台上频频出现，常演常新。《樱桃园》更是世上少有的一部从诞生至今，每年都有演出纪录的经典剧目。
他所擅长的题材和他的人生一样，不是鸿篇伟制，却凝练耀眼，不曾辜负时光。接下来我们就看看他这三部经典的传世之作究竟如何。
樱桃园
人必须向美丽的回忆道别
初春的黎明，旅居巴黎多年的女地主柳苞芙带着女儿和仆人回到了自己的庄园。因六年前丈夫酗酒死亡，随后七岁的儿子掉进河里意外淹死，悲痛的柳苞芙离开家乡。她在法国耗尽了自己的财产，却一直保留着贵族的生活方式。眼下，这座有着漂亮樱桃园的庄园即将被拍卖用来抵债……
贵族，地主，大学生，佣人，商人……所有人都在等待樱桃园最终的归属。庄园举办舞会，拍卖会落下了帷幕。出乎所有人意料的是，庄园内世代农奴的后裔——商人罗伯兴买下了庄园。
柳苞芙带着家人与仆人离开了庄园。在她们的身后，樱桃树正被一棵棵地砍伐……
三姐妹
“遥不可及却促人朝着理想奋进”
在一个俄罗斯外省的小城里，住着姐妹三个：奥尔加、玛莎和伊林娜。她们全都聪明、美丽、善良，懂得几门外语，而且都有一番抱负。但是，在现实生活中，她们的才能无法施展，理想无法实现，她们在不同程度上都感受到了生活的艰辛与乏味。
春光明媚的5月，这天是伊林娜的命名日。三姐妹死去的父亲的旧属城防军的一些军官前来祝贺、助兴。三姐妹是11年前随父亲从莫斯科迁居来的，现在她们幻想着重新回到莫斯科去，开始新的、更加美好的生活。这一天，玛莎和陆军中校维尔希宁一见钟情，这使她对生活又萌发了新的希望。三姐妹度过了难得的充满希望的一天。
海鸥
一切的寂静都是为了迎来爆炸临界点
在一个乡村的美丽的湖滨，有一个少女妮娜，她幻想着舞台、荣誉、爱情、幸福。有一个初学写作的青年特里勃列夫爱上了她。特里勃列夫的母亲是一个名演员，她带着名作家果林一块来到自己哥哥庄园里休养。
随后，妮娜狂热地爱上了果林，并到莫斯科去找他。而果林却是一个轻浮的人，他玩厌了宁娜，给她留下个孩子，然后抛弃了她。吃尽了苦头的宁娜终于回到了庄园，见到了特里勃列夫。
你人生的空洞，都被他琢磨过了
契诃夫在其每作品里都留下了某种空洞，让人不满足，停顿下来去体会主角的心情。这个空洞有时放在故事中间，经常留在末尾。
标准的契诃夫式结尾，是故事停留在一个模糊的、深邃的踌躇之中，让读者伸向答案的双手抓一个空：《樱桃园》里罗伯兴买下樱桃园后会做什么，我们不知道；《三姐妹》里听着军乐，想着“明天要去”的莫斯科，但这美好的期望一如被等待的戈多。
可是读者的满足感正因为这个空洞而来。这是一种深度的满足。
将心比心，尽在不言。你有了一定的阅历，就知道有太多太多的感觉是不好往外说的，不便说，不当说，或者想说却难以表达。而契诃夫用他的故事代你说了，等于给了你一个表达的机会，而不需要承担现实中的代价。这是多大的慈悲。
契诃夫戏剧里有一个潜在的主题：“对美好生活的渴望。”
在契诃夫的作品中，死亡无处不在——对于这个他知道得很清楚——但在这死亡的存在里没有任何令人讨厌的因素。死亡的感觉与生命的渴望并行不悖。
他笔下的人物具有感受每一个独特的生命瞬间的能力，以及要把每一个生命瞬间充分享用的需求。就像在伟大的悲剧里一样，这里有生与死的和谐结合。
所以他的戏，看起来是悲剧，琢磨起来倒是喜剧。你常挂在口中的丧，也只不过是假丧而已。
我们现代人常常嘴上喊着“热爱生活”，却过着一天更比一天丧的日子。“热爱生活”不该只是一句空洞的口号，你洞察了生活的真相，也真切地活着，也疼痛着，孤独着，欢喜着，爱着，那才是热爱生活的力量所在。
“冷”是契诃夫小说的温度，“热”才是他灵魂的温度。
对这个时代而言，契诃夫恰如一个若即若离的存在。有人遗忘，有人始终惦记于怀。
活得丧气的你
应该去看一看契诃夫的戏剧
《万尼亚舅舅》和《三姐妹》
2017年第七届林兆华戏剧邀请展
由欧洲戏剧奖、劳伦斯·奥利弗奖、斯坦尼斯拉夫斯基奖、金面具奖得主—教宗级戏剧大师列夫·朵金执导，目前俄罗斯最佳剧团之一，获得“欧洲剧院”地位的圣彼得堡小剧院演出的经典俄罗斯戏剧。
演出时间 9月份
四幕喜剧《海鸥》
来自白俄罗斯扬卡库巴拉剧院的13名演员共同演绎俄国文学巨匠契诃夫经典四幕喜剧《海鸥》。此剧院版本的《海鸥》在2015年获得国家剧院奖（National Theatre Award）,并被公认为2014-2015年度白俄罗斯最佳话剧。
白俄罗斯扬卡•库帕拉国家模范剧院始于1887年，开张于1890年6月5日。1917年5月1日开始，被打造成创意平台，成为“白俄罗斯首歌话剧与戏剧团体”。
这部四幕戏剧将会在全国巡演，【广州站】（11.16），【珠海站】（11.12）
【厦门站】（11.23)。全剧为俄语台词，中文字幕。
《海鸥》
“奥斯卡•科尔苏诺夫剧院”，简称OKT。剧团在2006年获得当时最权威的奖项——欧洲戏剧奖新现实奖。2009年，奥斯卡•科尔苏诺夫被授予法国文艺骑士荣誉头衔。在2010年获得“梅耶荷德年会”主要奖项。
演出时间：10月19日/20日/21日 21:00
演出场地：乌镇诗田广场
演出时长：180分钟（含中场休息）
立陶宛语演出，中英文字幕
2017北京天桥艺术中心·上海话剧艺术中心
“玉兰绽香”演出季
契诃夫经典话剧《万尼亚舅舅》
上海话剧艺术中心与戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的传承者俄罗斯导演阿道夫沙皮罗（Adorf Shapiro）合作推出的契诃夫经典大戏《万尼亚舅舅》（Uncle Vanya），由上海话剧艺术中心艺术总监吕凉领衔老中青三代实力演员丁美婷、周野芒、陈姣莹、许承先、曹雷、郑毓芝、张琦等联合出演，成为“经典戏剧上话重绎”系列首部作品。之后《万尼亚舅舅》几度复演，成为上海话剧市场中兼具品质和票房的代表话剧之一。
演出时间：10月5日—10月8日 19:30
演出场馆：北京天桥艺术中心 中剧场
