盘点丨十二星座艺术家•炽烈又痴狂的射手座艺术大师
作为火象星座的一员，射手座有火一样的热情，他就像一簇热烈的火焰，一旦燃起，火势凶猛，没有什么能阻挡的东西。身为射手座的艺术家，他们也大都是自信乐观且无所畏惧，任何新鲜的事物都能点燃他们的创作热情。
射手座
【11月23日～12月21日】
痴狂、自恋、不安分的射手座，热衷于像吉普赛人那样的流浪生活。他们是一种奇怪的生物，有一种奇怪的本事，能够把悲剧生活过成闹剧生活，从而转化成喜剧生活，天不怕地不怕，性格里带着邪气。艺术设计其实是很适合一生不羁放纵爱自由的射手从事的一个行业。即使射手座的一直给人大大咧咧的感觉，但做设计时会在一些细小甚微处反复纠结，完美再完美些，这也正是他们细心负责的一面。
身为火象星座的射手座希望工作中有一定的自由空间，形而上学、影响效率的规章制度和条条框框必定会招来他们的反抗。射手座也是艺术家辈出的星座之一，这些艺术家在艺术设计上就是一心猎奇的扩展者，不安分没有停歇，有自己一贯的风格。作为一个好享受的星座，当然不可能像其他星座那样一切从简。他们所喜欢的就是那种奢华复杂的线条，而在用色上只要颜色艳丽和谐就好。千万别复杂了之后变得俗而乱，那么咱们的射手肯定会抓狂。
乔治•修拉
1859年12月2日
射手是个天生的冒险家。不能停止运动的射手，当然也没法待在一个地方画画。修拉早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读伦勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。
射手座的人有着良好的艺术直觉，乐观坦率且自由奔放，很符合后印象主义。修拉正是点彩画派的创始人及代表画家，后印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同，在画面上他习惯将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着，明确地发出光的异彩。
瓦西里•康定斯基
1866年12月4日
瓦西里•康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，当然也是射手座艺术家的典范。康定斯基克服了大多数射手座的缺点，着重培养自己内在的涵养和精神层面的力量，他的著作《艺术中的精神》就是最好的证明。他1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录，同时也体现了射手座的创造能力和原创精神。
身为射手座的康定斯基冷静谦和，总是满怀着巨大的热忱。虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核，他有时把它归根于俄罗斯的什么东西。因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”在康定斯基身上，我们能看到属于射手座的精神诉求。
威廉•阿道夫•布格罗
1825年11月30日
威廉•阿道夫•布格罗是法国19世纪学院派最重要人物。他曾先后在安格尔画室、法朗索瓦．爱德华．皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。虽然后来的批评家指责布格罗为保守的画家，但这种行为也表现了身为射手座的艺术家，布格罗有着专属自己的处世哲学。
射手座的人出生就有一种本能，他们对于自己拥有的天赋总是能够发挥到极限，一点多的力气也不浪费。并且他们通常都有小孩子般的个性，所以只有真朴的建议和协助才能真正地感动他们。威廉•阿道夫•布格罗曾说过“从整体上来说，在完美的和谐中，一个天生的艺术家必须具备特别自然的本性，对视觉形态和色彩有一种特殊的感觉和自发的冲动。如果一个人缺乏这样的感觉，他就不是艺术家，并且永远不会成为一个优秀的艺术家，朝着绘画这种方向努力对于他来说就等于在浪费他自己的时间。而这种特殊的感觉和能力是通过研究、观察和实践才能获得的。”
亨利•德•图卢兹•罗特列克
1864年11月24日
射手座的人天生乐观，罗特列克虽自幼身有残疾，但依然对生活抱有期待，对自己钟爱的艺术从未放弃。绘画上，罗特列克大量采用浮世绘技法的绘画风格影响了新艺术运动与后印象派的作品风格，更启发了后辈画家如巴伯罗•毕加索的人物画风格，进而开创蓝色时期的画风。这在后印象派中，产生巨大的影响。
身为射手座的艺术家，罗特列克有着射手人惯有的习性，无论精神上或是实际生活中都有对未知领域探索的倾向，他认为生命是有一连串的挑战组合而成的。罗特列克大胆抛弃透视法，以线条创造出主观的空间感，并以左右不对称的比例构图衬托主题。另外在海报上他使用大块的纯色装饰，搭配刺激性的彩色字体，加上本身独特的人物刻画，使人们眼光自然被其作品所吸引，成为了当时极具影响力的海报设计者。
▲《自画像》
爱德华•蒙克
1863年12月12日
爱德华•蒙克是挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。在哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》，《生命之舞》，《卡尔约翰街的夜晚》。
爱德华•蒙克通过主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受。每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，这些画具有永恒的震慑心灵的力量。在射手男的世界里，勇往直前才是生命的意义。他的画作强烈的宣扬着自由与渴望。在这一切的背後，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起爱德华•蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，爱德华•蒙克的画是用整个心灵来创作的。
▲《受难地》
奈良美智
1959年12月5日
射手男热情洋溢，对热爱的事情有着火热的激情，这同时也是奈良美智的性格特征。他对自己的艺术创作有着独特的思维，每一个笔下的人物都有着不同的精神寄托。他笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色。那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。
射手座有潜力成为特立独行者，凡是射手几乎都酷爱自由，不自由毋宁死也。奈良美智对于他所创作的大头和大眼型的小人形式几乎呈现着执拗的坚持，这也许与他童年及少年生活、以及长达12年的旅德经历密不可分。其富含德国表现主义的澎湃艺术情感与日本传统神秘主义的思绪交织，通过平涂的纯粹色彩，以简约的形象与魅惑的眼神，给世人展现出一种玩世不恭、叛逆却又动人的姿态。
