与八字脸一起在城市里游荡：日本插画师JUNOSON中国首展
JUN OSON的画风很波普，是那种会在记忆里逗留很久的类型：有些复古的鲜艳色彩，圆润的线条，每个人都顶着一张大大的八字脸，目光天真无畏，仿佛在脑袋里偷偷藏进了好多有趣的想法，再钻进大都市里闯一闯。
除了与BEAMS等潮牌合作之外，这位日本插画师还为NHK、东海等日本电视台创作动漫连载。在他眼中，「表达个性」并非插画这门艺术的第一要义——「我不希望我的作品只有一部分的人能懂，要是不论男女老少都能喜欢就好啦。」
趁着人人都“心很野”的暑假，我们邀请他在情绪美术馆里开了一个叫SHARE LAND的游乐园，除了看原画，我们还搬来了真实的游乐园场景，请你快乐地玩一把。
展览名称：「SHARELAND：乐园」日本插画艺术家JUN OSON中国首展
时间：2023年8月1日-9月15日
艺术家在廊日：2023年8月1日
北京市朝阳区酒仙桥798艺术区
01商务楼105（7-Eleven斜对面）
情绪美术馆
JUN OSON 是谁？
JUN OSON这个名字听起来古古怪怪，后面真的藏了一个在正经画画的家伙吗？为了准备这次展览，我们前不久去东京拜访了他——
从小喜欢画画的JUN OSON在小学时遭受了画家生涯里的第一次打击——图画课时因为“画的太不写实”，而被老师叫做“画漫画的”。
长大后，“把鼻子画的很不像鼻子”却似乎成了一种了不起的能力——好在那个爱空想的小男孩一直停在他身体里没有长大。对科幻电影和漫画的热爱在他的成长过程里逐渐累加，而在他的偶像——为耐克等潮牌工作的英国插画师James Jarvis的影响下，他的画风中又多出许多对70、80年代的怀想，就这样构建起了一个属于八字脸小人的平行宇宙。其中有许多天马行空的成分，也不乏对现实的解读。
其实他作为插画师也是半路出家，毕业时在家乡名古屋的设计事务所里工作过一阵子，但他总觉得自己和这样的安稳并不合拍，好像还有哪里不够满足，便辞职到东京，开始了自由插画师的生涯。
脑袋里冒出的第一个笔名是OSON——那是他大学时候和爱画画的同伴组成的组合，他们曾一起设计贴纸，署名「OutSider Of Nisshin（OSON）」。
Nisshin是他长大的小城，爱知县日进市，而当年那个五人的艺术小组里，如今只有他一个人在继续画画了。
隐藏在古怪的名字和画风后的他并非尖锐，相反地，亲和并且积极向上。他并不爱自称艺术家，认为插画师这个工作虽必然包含自我的成分，但比起要去试图表现什么，他更像是一个用独特方式来解开对方给的谜题的人——对新鲜事物的好奇心也是他作为插画师的“创作引擎”。
他在东京青山的艺廊里举办过的个展「BESIDE」或许能表达他的创作世界观，「希望能创作一些让人“想放在身边的”的作品。」
「SHARELAND」是哪种LAND？
这次的中国首展被他命名为「SHARELAND」，灵感来自DISNEYLAND，甚至也有两只吉祥物，SHARE君和REPO酱。至于是纯粹的玩心大发还是饱含深意，他想交给观者自己解读。
「SHARELAND」
对如今的年轻世代，
社交网络已经是生活的一部分。
为了分享而吃饭。
为了分享而旅行。
为了分享而穿衣服。
做出任何行动时，
脑海里都会先冒出「分享」。
我们究竟是为了什么生活？
因此，
为了分享而去游乐园，
也是一种可能吧——
那么就请尽情分享吧！
我把两位吉祥物命名为SHARE君和REPO酱（REPOST）
希望再现一个名为SHARELAND的游乐园。
——JUN OSON
除了JUN OSON的原画，我们还在SHARELAND里放进了真实的游乐园场景。我们也和一些有想法的品牌联名，准备了丰富的游乐园周边在小卖部里任君挑选，营造一出立体的都市游园。
在SNS社交网络时代的大浪潮下，加话题，点赞，评论，转发，已经深入每个现代人社交基因。仿佛生长在右手里的默认操作般，充斥着一天又一天的生活。
独立设计师品牌HOWL从展览主题“SHARELAND“以及JUN OSON的画作中发散，推出了一系列联名款服装——将我们每天在社交网络上发文会带的话题井号（##），还有上线（ONLINE）和下线（OFFLINE）等一系列行为提炼为元素，并结合HOWL一贯提倡的EQUAL/平等，HOPE/希望精神。
展览名称：「SHARELAND：乐园」日本插画艺术家JUN OSON中国首展
时间：2023年8月1日-9月15日
艺术家在廊日：2023年8月1日
北京市朝阳区酒仙桥798艺术区
01商务楼105（7-Eleven斜对面）
情绪美术馆
礼物时间：
这个夏天，你最想SHARE的是什么？
我们将从留言中选出10位读者，
每人送出一份「SHARELAND：乐园」周边礼物～
阅读原文参与评论抽奖：和八字脸一起在都市闯荡：日本插画师JUN OSON中国首展
